7 Tips untuk Memulai Desain Bisnis Anda Sendiri

Guebossloh-Jadi Anda ingin menjadi bos sendiri, mengatur jam kerja sendiri, dan memanggil semua tembakan - kedengarannya hebat! Namun dalam kenyataannya, memulai bisnis desain sendiri bisa menakutkan. Banyak desainer yang ingin mencoret sendiri sering mengalami rintangan yang tak terduga, dan tidak tahu apa yang harus dilakukan atau bagaimana untuk berhasil.




Untuk mempelajari lebih lanjut, kami berbicara kepada wiraswasta desainer grafis David Airey, penulis Kerja untuk uang, Desain for Love. Baca terus untuk 7 tips tentang bagaimana untuk menghindari kesalahan umum dan tantangan, dan bagaimana membuat berkembang bisnis desain Anda.




1. Mengatur Jam Kerja Spesifik




Salah satu tantangan terbesar dari memulai bisnis desain sendiri adalah menemukan keseimbangan kerja-kehidupan yang baik. "Ketika Anda menjadi wiraswasta, jam kerja akan meningkat. Pada saat yang sama, tingkat bunga Anda akan meroket, sehingga Anda cenderung tidak keberatan bekerja lebih dari yang Anda lakukan di masa lalu. Jika Anda berada dalam suatu hubungan, jika Anda memiliki keluarga, orang-orang terdekat Anda akan merasakan efek, "kata Airey.




Untuk menemukan bahwa keseimbangan yang ideal, Airey merekomendasikan pengaturan jam kerja tertentu dan menempel kepada mereka. istirahat secara teratur sepanjang hari dapat tingkat stres juga lebih rendah dan membantu Anda tetap fokus.




2. Mengatasi "Tidak" dengan Keyakinan

proyek desain dengan klien potensial tidak selalu awalnya berjalan dengan baik. Tapi Airey mengatakan bahwa setiap kali seseorang mengatakan "tidak" kepadanya, ia menjadi lebih akrab dengan keberatan yang diajukan dan belajar bagaimana untuk mengatasinya.




"Sebagai contoh, jika biaya mahal, saya menekankan berapa banyak pekerjaan saya dapat membantu keuntungan meningkatkan klien. Jika waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan proyek ini lebih lama dari yang diharapkan, saya tegaskan berapa lama padat karya desain berlangsung, dan bagaimana lebih baik untuk mendapatkan yang benar pertama kalinya, "katanya.




3. Selalu Menerima Pembayaran Bawah Sebelum Bekerja pada Proyek a

Menerima pembayaran dimuka penting. Ini melindungi Anda dari orang-orang yang mungkin mengingkari perjanjian dan melompat keluar pada pembayaran, dan menghilangkan setiap klien yang tidak serius tentang proyek.




Persentase uang muka bervariasi - beberapa desainer memilih untuk mengisi 30%, sementara yang lain mungkin akan mengenakan biaya 50%. Banyak desainer juga akan meminta untuk dibayar persentase tertentu sekali tonggak utama (atau kiriman) yang dicapai sebagai proyek berlangsung.




Apapun struktur yang Anda pilih, Airey menyarankan bahwa Anda memastikan klien Anda menyetujui ketentuan Anda sebelum pembayaran dilakukan. Anda harus memiliki pemahaman yang jelas tentang harapan klien, dan klien harus tahu apa yang dia membayar untuk.




4. Jadilah Penasaran dan Ajukan Pertanyaan




Airey merekomendasikan mengajukan banyak pertanyaan, yang dapat mengungkap informasi dan ide-ide yang diperlukan untuk menyempurnakan sebuah proyek desain secara efektif baru.




Dia menyampaikan kisah peringatan tentang bagaimana, di awal karir wiraswasta, dia tidak cukup penasaran ketika bertugas dengan menciptakan identitas untuk sebuah bar Inggris bertema baru dan restoran. "Jika saya telah meminta lebih banyak pertanyaan sebelum memulai pekerjaan desain, aku bisa mempersempit fokus ke satu atau dua ide yang kuat. Tapi saya tidak cukup tahu tentang kebutuhan desain tertentu klien saya dan penonton dia menargetkan, dan akhirnya, tak satu pun dari kami yakin dari arah desain harus diambil, "katanya. "Karena kurangnya rasa ingin tahu, klien yang tersisa dengan terlalu banyak desain tidak cocok, dan aku ditinggalkan tanpa kedua 50% dari biaya saya."




5. Gunakan Trial and Error untuk Menentukan Tingkat Anda

Baru desainer wiraswasta sering bergulat dengan apakah untuk biaya per jam atau mengenakan tarif flat per proyek, serta apa tarif untuk mengatur.


Ada pro dan kontra untuk keduanya. Pengisian per jam berarti Anda tahu Anda akan dibayar untuk jam yang sebenarnya Anda telah bekerja. Di sisi lain, beberapa orang mengatakan bahwa pengisian per jam menghukum efisiensi, dan bahwa harga tetap memberikan klien gagasan jelas tentang apa biaya yang diharapkan dan kapan. Banyak desainer juga menambahkan penyangga dalam perkiraan waktu mereka, dalam kasus mereka mengalami keadaan yang tak terduga dan membutuhkan waktu tambahan untuk menyelesaikan proyek.


Adapun pengaturan tingkat Anda, harga pasar penelitian dan penggunaan trial and error untuk menyesuaikan sesuai. "Jika klien potensial terus mengatakan mereka tidak memiliki anggaran, aku pengisian terlalu banyak. Jika semua kutipan saya sedang diterima dan saya memiliki lebih banyak klien potensial dari saya bisa menangani, saya tidak pengisian cukup, "kata Airey.


6. Untuk Cari Klien Baru, Coba Business mana Anda Shop


Airey berbagi strategi yang desainer lain yang independen, Suzana Shash, digunakan kembali ketika ia pertama kali memulai sebagai desainer wiraswasta.


"Suzana terus mencari bisnis di lingkungan nya yang memulai, atau yang tidak memiliki website atau brosur yang layak atau menu," kata Airey. Jika Anda bisa disewa untuk membuat website atau alat tulis untuk bisnis lokal, itu adalah tempat yang baik untuk memulai. Dan, dengan visibilitas yang tepat, dapat menyebabkan lebih banyak lalu lintas web, permintaan desain, dan rujukan klien untuk Anda.


7. Jangan Takut untuk Mengatakan "Tidak"
Jika Anda merasa bahwa klien tidak cocok untuk Anda dan bisnis Anda - dan tidak setiap klien potensial adalah - jangan takut untuk mengatakan "tidak." Menolak proyek memungkinkan Anda berfokus pada apa yang benar-benar penting untuk Anda dan Anda bisnis.


Desain kewirausahaan tidak mudah, tapi dengan meminta klien pertanyaan cerdas, mengambil langkah-langkah protektif, dan menemukan struktur harga yang tepat yang bekerja untuk Anda, Anda akan berada di jalan yang benar untuk menjalankan sendiri bisnis desain sukses Anda.


Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More

5 Tips untuk Syuting Orang dengan Drone

Guebossloh-Drone dan quadcopters menjadi lebih dan lebih umum, dan mereka relatif mudah digunakan. Sekarang lebih mudah dari sebelumnya untuk mendapatkan gambar aerial menakjubkan sekali hanya terlihat di film-film Hollywood.




Setelah sesi latihan beberapa, Anda kemungkinan besar cukup akrab dengan kontrol drone yang dapat Anda mendapatkan suntikan flyover beberapa lahan pertanian atau lapangan sepak bola. Hal bisa rumit, namun, ketika Anda menambahkan subjek untuk gambar Anda. Syuting topik tertentu dengan drone dapat menyajikan tantangan dengan keselamatan, gerakan, dan komposisi.




Perhatikan lima tips yang akan membuat syuting seseorang dengan pesawat tak berawak jauh lebih mudah.

Tips 1: Pilih Lokasi Terpencil

Tidak ada yang lebih buruk daripada menarik dari sebuah manuver yang rumit dan kemudian setelah ditembak Anda hancur oleh wisatawan melongo melihat kamera terbang tinggi Anda. Pilih lokasi terpencil untuk menghindari komplikasi tambahan saat Anda menembak.




Tip 2: Pergi Selama Shots Anda Dengan Model Anda

Drone telah membatasi daya tahan baterai dan orang-orang telah kesabaran terbatas. Pastikan Anda berjalan melalui semua tembakan Anda ingin mendapatkan sebelum Anda menghidupkan pesawat tak berawak pada sehingga Anda dapat memastikan semuanya akan berjalan lancar setelah Anda mencapai rekor.




Tip 3: Tarik Jauh dari Anda Subyek Alih Than Terbang Menuju Mereka

Kita semua telah melihat video di internet orang mendapatkan memukul di kepala oleh quadcopter mendekat. Ini jauh lebih aman untuk memiliki subjek Anda mendapatkan sedekat mereka merasa nyaman dan kemudian terbang pesawat tak berawak jauh dari mereka. Tergantung pada jumlah gerakan yang mereka lakukan, Anda selalu dapat membalikkan arah di editing untuk mendapatkan efek pendekatan.




Tip 4: Tinggi Ketinggian Perlu Gerakan Lebih berlebihan

Mirip dengan perbedaan akting film dan panggung akting, jika kamera lebih jauh dari subjek mereka harus membuat gerakan mereka lebih besar dan lebih berlebihan agar penonton untuk melihat apa yang terjadi. Sebuah gerakan yang tampak hebat pada 10 kaki kemungkinan besar akan benar-benar tidak terlalu mencolok pada 300 kaki.




Tip 5: Jauhkan Anda Subyek Jauh dari Tepi Frame

Karena kamera drone membutuhkan kedalaman yang dalam lapangan, mereka sering dilengkapi dengan lensa sudut lebar. Lensa ini dapat menyebabkan distorsi dekat tepi dari frame, sehingga Anda akan ingin mencoba untuk menjaga orang menjauh dari tepi jauh dari frame Anda.




Drone adalah alat video yang kuat dan kehadiran mereka di komunitas pembuatan film berkembang setiap hari. Jika Anda akan menempatkan orang-orang di gambar drone Anda, terus tips dalam pikiran dan Anda akan memiliki waktu yang jauh lebih mudah. Tetap aman dan ingat untuk mengikuti semua peraturan lokal dan nasional. Good luck dan bahagia dengung!


Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More

Tips Audio: Cara Membuat Video Suara Besar

Guebossloh-Banyak digunakan untuk memproduksi audio berkualitas tinggi untuk proyek-proyek video Anda. Setiap hal detail kecil, dari rekaman audio ke editing, mixing, dan pengiriman. Dalam artikel ini kita akan melihat pada beberapa tips dan trik untuk mendapatkan audio yang besar terdengar di proyek video Anda.




Mikrofon untuk Video

Memilih jenis yang tepat dari mikrofon semua tergantung pada skenario menembak Anda, tetapi oleh jauh bagian paling penting dari informasi untuk mengetahui ketika memilih mikrofon adalah pola pickup, yang menentukan bagaimana catatan mikrofon terdengar spasial. Berikut adalah empat pola pick up yang setiap pembuat film harus tahu.




1. Cardioid

mikrofon cardioid memiliki pola pikap sangat fleksibel, yang mengapa mereka populer mikrofon semua tujuan. Pola Pickup ini sangat cocok untuk segala sesuatu dari film dokumenter untuk pernikahan dan acara. Namun, jika Anda tidak berada dalam lingkungan yang terkendali, mikrofon cardioid akan mengambil banyak kebisingan latar belakang.


2. Omnidirectional

Omnidirectional mikrofon merekam audio di setiap arah. Mereka yang besar untuk wawancara, tetapi mereka cenderung untuk mengambil tambahan kebisingan latar belakang. Dalam produksi video, mikrofon omnidirectional yang paling sering digunakan adalah mic lavalier.


3. Hypercardioid

mikrofon hypercardioid memiliki pola pikap directional. mic ini Perfect untuk pemasangan di atas kamera untuk film dokumenter, wawancara berita, atau bahkan instrumen merekam. Juga disebut mic mini-senapan, pola pikap hypercardioid mengambil sedikit suara di belakang mikrofon - sehingga tidak akan menangkap terlalu banyak operator kamera pernapasan atau suara mengubah pengaturan kamera.



4. Supercardioid

mikrofon supercardioid bertindak seperti hypercardioids - dalam bahwa mereka memiliki pola pikap directional. mic senapan ini adalah tipe yang sering digunakan pada tiang-tiang booming. Mereka menawarkan kemampuan untuk mengisolasi audio, fokus hanya pada menangkap suara subjek Anda.


Jika Anda ingin melihat beberapa pilihan microphone populer, mendengar beberapa contoh, atau belajar tentang pola pikap lebih lanjut, periksa pikap ini posting pola pada PremiumBeat.



Audio Recorders

Banyak pembuat film indie dan produser video perusahaan harus memiliki perekam audio terpisah, karena banyak DSLR dan kamera mirrorless tidak memiliki port XLR untuk menangkap audio berkualitas dari mikrofon profesional. Jika Anda memiliki kamera dengan input XLR Anda harus memiliki perekam audio yang solid yang dibangun ke dalam kamera Anda. Tapi Jika kamera Anda memerlukan mikrofon dengan jack input 3.5mm, Anda hanya harus menggunakan audio yang sebagai cadangan atau untuk tujuan sinkronisasi. Di sinilah perekam audio eksternal akan berguna.


Jika Anda memiliki anggaran untuk berinvestasi dalam perekam yang serius, seperti pada gambar di atas, Anda akan menginginkan sesuatu seperti perekam lapangan portabel atau high-end berguna perekam. Mereka perekam dapat biaya manapun antara $ 200 - $ 1000. Jika Anda mencari mudah digunakan perekam, Anda dapat membeli perekam audio berguna antara $ 100 dan $ 300. Jika Anda tidak memiliki anggaran, Anda dapat memilih untuk perangkat mobile seperti iPhone lama, yang dapat digunakan sebagai perekam.



Editing Sound for Video

Audio editing adalah salah satu hal yang paling sulit untuk dilakukan, bukan karena audio sulit untuk menyesuaikan, tapi karena standar penyiaran bisa begitu sangat membingungkan bahwa orang menyerah dan pergi dengan apa pun terdengar terbaik. Hal ini, tentu saja, sebuah kesalahan.


Ketika Anda mengedit untuk televisi, ada pedoman lebih ketat dan aturan, tapi mengedit video untuk web atau bahkan sebuah film independen memungkinkan Anda lebih banyak kebebasan dalam proses. Larry Jordan memiliki bagian yang sangat baik pada mengorganisir waktu audio dan pengaturan tingkat.


Jordan menggunakan teknik checker-boarding, standar antara studio film besar. Dalam editor, setiap trek audio mewakili kategori tertentu suara.


Pengorganisasian Trek Audio Anda






-Trek Audio 1 dan 2 - Sync Suara (SOT)
Ini adalah audio speaker utama Anda, apa yang awalnya disebut Suara-on-Tape, atau SOT.
-Trek Audio 3 dan 4 - Sync Suara (NAT / SOT)
Ini adalah audio dari rekaman b-roll, yang disebut Natural Sound-on-Tape, atau NAT / SOT.
-Audio Track 5 - Narasi (VO)
Audio dari setiap overs suara, atau VO.
-Audio Tracks 6, 7, dan 8 - Efek Suara (SFX)
Apa saja efek suara tambahan yang digunakan. Dengan menggunakan trek 6, 7, dan 8 Anda memungkinkan untuk mono dan stereo SFX.
-Trek Audio 9 dan 10 - Musik Cue 1
trek ini dicadangkan untuk skor, lagu, soundtrack, atau musik bebas royalti. Side catatan, jika Anda membutuhkan trek pastikan untuk memeriksa Shutterstock Musik atau tempat-tempat seperti PremiumBeat.
-Audio Tracks 11 dan 12 - Musik Cue 2
Memiliki trek yang terpisah untuk musik memungkinkan Anda untuk dengan mudah memudar antara lagu.

Tingkat Menyarankan Audio


Setiap audio mixer tunggal akan memberitahu Anda sesuatu yang berbeda tentang di mana tingkat Anda harus, tetapi mereka semua setuju bahwa level audio harus tidak pernah pergi di atas nol dB. audio digital mulai mendistorsi ketika tingkat audio melebihi nol.


Meskipun pedoman berikut memiliki beberapa kelonggaran, ini adalah beberapa tingkat rata-rata untuk audio.


Audio tidak boleh melebihi: 0 dB
Audio Mix Tingkat: -3 dB ke -6 dB
Tingkat Speaker (SOT) Audio: -6 dB untuk -12 dB
SFX Tingkat: -12 dB untuk -18 dB
Garis bawah Musik Level: -18 dB


Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More

3 Tips untuk Memilih Font yang Tepat untuk Bisnis Anda

Guebossloh-Jadi Anda telah memilih nama bintang untuk perusahaan Anda, menciptakan sebuah tagline catchy, dan memilih warna yang sempurna untuk merek Anda. Tapi kau tidak cukup dilakukan. Jangan lupa tentang komponen sering diabaikan komunikasi visual: font.




Sama seperti warna mendapatkan respon emosional, demikian juga font. Untuk lebih baik atau buruk, mereka membangkitkan asosiasi tertentu, perasaan, dan suasana hati. Beberapa font - Comic Sans, Papyrus, Curlz MT -Apakah universal dicerca, sedangkan font seperti HTF Didot dan Akzidenz Grotesk dipuji untuk keanggunan mereka, keindahan, dan kerajinan.




Font berkomunikasi lebih dari sekedar kata-kata. Pilihan Anda tipografi langsung mengatakan banyak tentang Anda dan bisnis Anda, dan itu mempengaruhi bagaimana orang melihat pesan Anda. Font yang tepat akan mendorong rumah pesan Anda, dan font yang salah akan mengalihkan perhatian audiens Anda dan mengurangi kredibilitas Anda.




Baca terus untuk tiga tips penting untuk membantu Anda memilih font yang tepat untuk merek Anda.




1. Tentukan Karakteristik Yang Anda Ingin Merek Anda untuk Sampaikan




Pertama, pertimbangkan pertanyaan-pertanyaan ini: Apa kualitas paling menonjol dari merek Anda? Apa kepribadian merek Anda - itu serius dan dapat dipercaya, atau riang dan menyenangkan? Apa yang Anda perjuangkan, dan apa yang Anda ingin berkomunikasi dengan pengguna Anda?




Juga berpikir tentang target pasar Anda. Apa kepentingan dan aspirasi mereka? Bagaimana mereka berkomunikasi? Pengetahuan ini akan membantu membentuk identitas merek Anda.




2. Pastikan Anda Font Style Aligns dengan karakter Merek Anda ini

Langkah selanjutnya, untuk memilih font yang sesuai dengan suasana hati dan nuansa merek Anda, adalah kunci. Setiap huruf memiliki kepribadian dan karakter yang berbeda, sehingga Anda harus bijaksana bila Anda memilih salah satu. Beberapa font yang elegan dan halus, beberapa yang aneh dan lucu, dan beberapa tradisional dan formal.




Umumnya, font dapat dibagi menjadi beberapa kategori:




serif




font serif memiliki sedikit "kaki" dan membawa perasaan tradisional klasik. Mereka dianggap untuk menyampaikan otoritas, kehandalan, kepercayaan diri, dan kehormatan. Beberapa perusahaan yang menggunakan font serif di logo mereka termasuk HSBC Bank, jaringan televisi CBS, dan Tiffany & Co contoh Font termasuk Baskerville, Garamond, Caslon, dan Palatino.




Sebuah subset dari kelompok ini adalah slab font serif, yang memiliki tebal, serif kuning. Mereka sering digunakan dalam berita utama, dan serif geometris mereka memberi mereka sikap percaya diri dan kekuatan. contoh Font termasuk Rockwell, Archer, Mesir Slate, dan Memphis.




Sans Serif




Sans serif font kekurangan "kaki" dan umumnya memiliki bersih, sederhana, modern, dan masuk akal merasakan kepada mereka. Perusahaan seperti Facebook, Hulu, dan YouTube semua menggunakan sans serif font di logo mereka. Beberapa ahli tipografi merekomendasikan menggunakan sans serif font untuk web karena mereka lebih mudah dibaca di layar, tetapi sebagai resolusi layar kami terus membaik, banyak yang mengatakan bahwa font serif bekerja sama dengan baik di web. contoh Font termasuk Helvetica, Avenir, Arial, dan Futura.




Naskah




font kursif (termasuk font yang paling tulisan tangan) umumnya mewujudkan feminitas, keanggunan, kreativitas, dan keramahan. logo perusahaan menggunakan font skrip termasuk Cartier, Instagram, dan Coca-Cola. Gunakan sedikit; mereka tidak ideal untuk body copy karena mereka memiliki keterbacaan yang rendah dalam bentuk paragraf.




Kebaruan




font baru yang berani, unik, menyenangkan, dan eye-catching. Mereka dirancang untuk menjadi keras dan mencolok, yang menciptakan daya tarik visual dan membuat mereka besar untuk judul, tetapi juga membuat mereka sulit untuk digunakan. Ini adalah ide yang baik untuk menggunakannya hemat - satu font baru cukup - dan pasangan mereka dengan font yang lebih minimalis untuk teks tubuh.




Anda dapat menjelajahi ratusan font gratis di Font Squirrel dan Google Font, dan kemudian memutuskan mana yang terbaik pertandingan nada pesan Anda dan mewakili semangat merek Anda.




3. Pastikan Font Anda Apakah Readable




Keterbacaan adalah prioritas utama ketika Anda sedang merancang. Anda bisa memiliki pesan yang brilian, tapi itu semua sia-sia jika tidak dibaca. Desainer Jessica Hische memiliki "Il1 aturan": jika Anda bekerja dengan font sans-serif, coba ketikkan modal saya, huruf kecil l, dan sejumlah 1 samping satu sama lain, dan lihat apakah Anda dapat membedakan antara mereka. Jika Anda tidak bisa, maka Anda mungkin mengalami beberapa masalah. (Verdana, font yang digunakan dalam contoh ke kanan, melewati tes.)




tipografi yang baik sangat penting untuk membangun identitas merek yang kuat dan menciptakan kesan pertama yang baik. Tetapi dengan begitu banyak font di luar sana, dapat merasa luar biasa untuk memilih yang benar. Jangan ragu untuk bereksperimen dengan orang yang berbeda dan memperbaiki sebagai Anda pergi. Selama Anda cocok dengan font dengan suasana hati dan tujuan pesan Anda, dan mewujudkan identitas merek Anda, Anda akan menyampaikan pesan yang kuat untuk pembaca Anda.


Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More

11 Tips Photoshop dan Rahasia Dari Top Desainer dan Artis

Adobe Photoshop telah ada sekitar selama lebih dari 25 tahun, yang memungkinkan pemula editor gambar dan desainer grafis profesional sama menjembatani kesenjangan antara konsep dan produk akhir. Dalam update yang tak terhitung jumlahnya program yang kuat telah menerapkan selama hidup, jumlah pilihan dan alat-alat di pembuangan pencipta adalah pikiran-boggling. Bahkan untuk ahli Photoshop canggih, ada banyak trik dan teknik yang tidak diketahui.




Kami mengulurkan tangan untuk beberapa desainer paling terkemuka saat ini dan seniman untuk menemukan tips dan rahasia mereka untuk memanfaatkan kekuatan Photoshop. kali Anda bekerja pada sebuah proyek, cobalah beberapa teknik ini untuk mengambil gambar dan desain di arah kreatif baru.




1. Gunakan Mode Blend untuk kreatif Menggabungkan Elemen






Emi Haze




''master gambar mimpi dan menggugah adalah bakat untuk percaya - ia berkolaborasi dengan Adobe untuk tempat Oscar mereka merayakan ulang tahun ke 25 dari Adobe Photoshop itu sendiri. Inilah yang Emi telah mengatakan tentang software favoritnya:




"Saya selalu menyukai sikap dan kehangatan tanda di sketsa, stroke dengan akrilik atau minyak warna, di cipratan cat air atau tinta. Jadi hari ini ketika saya mulai mengembangkan gambar saya mencoba untuk memasukkan keterampilan pengguna saya di tanda dan dalam penggunaan warna dengan digital mengimpor ke karya seni saya. Saya bergabung dalam ratusan gambar tunggal lapisan Photoshop dengan banyak dan banyak elemen grafis dan tekstur yang membuat gambar awal kurang digital dan lebih mirip dengan lukisan atau gambar. Saya sering menggunakan Mode Blend - Multiply, Overlay, Soft Light - untuk mendapatkan efek aneh dalam kombinasi lapisan yang berbeda dan tekstur, seperti eksposur ganda. blending yang memungkinkan saya untuk bergabung dalam yang terbaik cara yang berbeda elemen, warna dan gambar dalam sebuah karya tunggal, menciptakan bentuk dan warna komposisi di luar imajinasi. "




Untuk lebih kerja Emi Haze periksa website seniman digital resmi, profil Behance, halaman Facebook, dan akun Instagram-nya.









2. Menyimpan Gambar di Perpustakaan Akan Anda Simpan








Mats-Peter Forss


Menjalankan CreativeBooster.net terus Forss sibuk, di mana ia desain maket PSD dan logo template selain menciptakan gambar yang menarik untuk pasar merek tipografi baru. Karyanya menjadi lebih teknis di alam, Photoshop tip Forss adalah untuk-the-point ketika sedang wawasan. Menurut dia:


"Saya nomor satu tip Photoshop adalah dengan menggunakan perpustakaan tersebut. Mereka adalah waktu saver ketika Anda dapat menyimpan gambar di dalam perpustakaan. "


Untuk melihat bagaimana ia mendapat hasil maksimal dari perpustakaan nya, melihat karyanya di website dan di profil Behance nya.
3. Konversi Sumber Gambar Ke Grayscale dan Bermain Dengan Tingkat.






Cristiano Siqueira


Sebuah ilustrator luhur dari São Paulo, Brasil, ilustrasi Siqueira ini telah muncul di media cetak dan online untuk beberapa perusahaan raksasa dan klien. Siqueira yang menggunakan banyak platform digital untuk membawa visceral, buku komik-gaya ilustrasi untuk hidup. Bila menggunakan Photoshop, Siqueira mengatakan:


"Setiap kali saya membuat sebuah potret, saya ingin membuka dan mengkonversi gambar sumber saya ke modus grayscale dan bermain dengan 'Levels." Dengan cara ini, saya memiliki visualisasi yang lebih baik dari fitur kunci dari wajah, bayangan dan langkah-langkah midtones dan saya dapat menggunakannya sebagai panduan untuk menggambar potret sambil menjaga kemiripan.


Untuk melihat lebih banyak ilustrasi nya arahkan ke profil Behance atau website, yang berisi link berguna untuk semua akun media sosialnya.




4.Clipping Mask /Kliping Topeng adalah Salah satu Alat Paling Berguna






SimpleInfo


SimpleInfo adalah hebat semua-dalam-satu startup Taiwan yang memiliki tangan dalam animasi, desain grafis, ilustrasi, dan banyak lagi. Co-didirikan oleh Chih Chyi-Chang, perusahaan memproduksi ilustrasi warna-warni dan unik yang berfungsi sebagai kartu panggil merek mereka. Salah satu pencipta konten mereka, Kuokuo, memberikan wawasan ini:


"Bagian yang paling penting dari desain adalah kreativitas kita sendiri. Ini sangat penting untuk berkonsentrasi pada warna dan bentuk. Bila menggunakan Photoshop, salah satu alat yang paling berguna adalah 'kliping topeng. "Dengan menggunakan metode ini, kita dapat fokus pada area tertentu untuk membuat kurva, sikat, dan warna yang kita ingin membuat pekerjaan kami yang unik."


Jelajahi situs web mereka dan kepala ke profil Behance mereka untuk melihat lebih banyak ilustrasi dan animasi mereka.
5. Mengambil Keuntungan dari Incredible Plug-in (Bonus: Gunakan Camera Raw Filter)
Andrew Herndon


seniman digital yang mempesona ini memadukan netral dengan warna memusingkan untuk membuat stupefying spacescapes dan banyak lagi. Ketika dia tidak mendorong batas foto seni digital Herndon juga desain logo dan menciptakan tipografi baru. Ia menawarkan beberapa berharga (tapi frank) Tips Photoshop:


"Kegagalan terbesar desainer dapat memiliki dengan Photoshop adalah kurangnya pengetahuan dalam program dan kurangnya penelitian di balik beberapa yang luar biasa plug-in. Aku sudah benar-benar ke dalam Filter Forge 5.0 plug-in. Hal ini memungkinkan Anda untuk menggunakan ribuan kreatif & distorsi filter pra-dibuat yang benar-benar bisa mendapatkan bola menggelinding untuk proyek-proyek konseptual.


Tip lain saya akan memiliki adalah untuk berhati-hati dengan menambahkan satu ton lapisan penyesuaian warna-mengoreksi dan sebagai gantinya menggunakan kamera penyaring baku. CR filter dapat benar-benar kuat untuk mengoreksi warna dan semacam pergi-untuk pada awal setiap proyek. "


Setelah melihat karya seni trippy nya di Instagram memeriksa situs web resmi Herndon dan profil Behance nya untuk proyek-proyek yang lebih unik.
6. Bekerja dengan Layers Membuat Dinamis, Gambar Complex
Ilya nodia


Seorang fotografer komersial berpengalaman, Noida menciptakan palet warna tanda tangan dan udara tanda tangan misteri gambar dengan tak tertandingi Photoshop kehebatannya. Terletak di Moskow, reputasi nodia sebagai fotografer digital terampil dan meretus telah mendarat dia beberapa klien besar. Menurut dia:


"Nah, tip favorit saya di Photoshop adalah bekerja dengan lapisan: lapisan koreksi dan masker di montase, dan bagian menyusun dari retouch. Kabut, efek, lampu, rambut, kliping topeng - Saya menggunakan satu ton lapisan untuk membuat gambar aksi sinematik dan iklan saya ".


Untuk melihat mengesankan kepala portofolio komersial nodia untuk website, atau membaca dengan teliti profil Behance nya.
7. Gunakan Alat Blur ke Smooth Out Tepi dan Membuat Objek Blend dengan Background




amr Elshamy


Ini multidisiplin artis, fotografer, dan pembuat film dari Kairo menciptakan dunia fantastis dan dreamscapes sinematik menyapu dengan bantuan Photoshop dan platform lainnya untuk seniman digital. Bermain di banyak media seluruh karirnya, Elshamy tahu bahwa kreativitas adalah kunci. Dia mencatat:


"Jika Anda menggunakan banyak stok foto dalam karya seni Anda dan Anda ingin memindahkan orang atau objek ke latar belakang baru, Anda dapat menggunakan alat blur untuk kelancaran keluar tepi objek apapun untuk membuatnya berbaur lebih dengan latar belakang. Jika Anda menurunkan opacity dengan hanya 1% sampai 5% itu akan membantu berbaur benda dengan foto latar belakang agar terlihat lebih alami. "


Menelusuri website Elshamy untuk menemukan apa yang mungkin dengan Photoshop. Anda dapat membeli karya seninya pada Redbubble dan membaca dengan teliti portofolionya di Behance.
8. Membuat Perspektif maket untuk Hadir untuk Klien






Maurizio Pagnozz


Seorang desainer Italia, art director, dan guru, studio desain grafis Pagnozzi One Desain mengkhususkan diri dalam desain logo, branding, identitas perusahaan, dan kemasan. Ujung tombak elemen desain dari perusahaan yang tak terhitung jumlahnya, Pagnozzi menggunakan Photoshop untuk membawa konsep untuk hidup. Dalam kata-katanya:


"Saya terutama menggunakan Photoshop untuk membuat maket yang akan dipresentasikan kepada klien, yang saya menunjukkan bagaimana logo terlihat pada beberapa produk dari identitas perusahaan, bahkan sebelum pilihan terakhir, sehingga menghindari buang-buang waktu untuk mencetak dan memotret semua bahan . Untuk melakukan hal ini saya lebih sering menggunakan foto-foto alat tulis kosong, yang saya menerapkan grafis saya menggunakan alat 'titik hilang.' "


Lihat tubuhnya kerja branding pada situs resminya. Anda juga dapat melihat banyak proyek-proyek di profil Behance nya.
9. Mengkonversi Gambar untuk Grayscale dan Bitmap Gunakan Modus




Quim Marin


Klaim grafis desainer dan art director berbasis Barcelona ini untuk ketenaran adalah karya poster yang sangat baik; FAME yang rave bahwa "poster Quim Marin adalah mimpi desain kutu buku grafis ini." Dia cerdik mengikuti tren dan merongrong kiasan untuk membuat potongan-potongan yang kuat. Marin menawarkan saran menyeluruh ini:


"Dalam 17 tahun saya sebagai seorang desainer grafis profesional, saya mengandalkan satu alat yang telah membantu saya membuat desain mencolok dan estetis. Masih ada orang yang bertanya kepada saya bagaimana hal itu dilakukan; itu trik sederhana yang akan membantu Anda keluar pada kesempatan yang tak terhitung jumlahnya. Seorang desainer grafis tidak selalu memiliki akses ke berkualitas tinggi, gambar yang menarik saat membuat desain dan ini adalah ketika kreativitas datang ke dalam bermain. Sebuah solusi yang cepat dan mudah adalah dengan mengkonversi gambar ke grayscale kemudian kontras untuk menyorot daerah gelap, yang pada gilirannya menyederhanakan nada suara. Ini adalah ketika alat kami datang ke sendiri: '. Bitmap' dari 'Menu,' kita pilih 'Mode' di mana kita kemudian klik pada alat ini memungkinkan kita untuk mengkonversi gambar untuk '1 tinta' dan memilih pola (satu disebut pola halftone). Saya akan merekomendasikan Anda bermain-main dengan nilai-nilai dalam rangka untuk melihat berbagai kemungkinan alat ini dapat menawarkan. gambar yang dihasilkan bisa berwarna, mengubahnya kembali ke 'RGB' atau 'CMYK' pertama dan kemudian menggunakan 'Layers Style.' Sekarang yang perlu dilakukan adalah untuk menemukan framing yang tepat dan kombinasi warna yang menarik untuk mencapai elemen yang sangat menarik untuk desain Anda. "


Anda dapat melihat karya-karya dari portofolio Marin dipilih pada profil Behance nya. Juga pastikan untuk memeriksa halaman Facebook studio nya.
10. Memanfaatkan Kekuatan Masker




Irina Muravyova


Sebuah meretus profesional yang mengkhususkan diri dalam fashion, komersial, dan fotografi kecantikan pasca-produksi, Maravyova telah bekerja pada sejumlah besar tunas profesional dan proyek menggunakan pengetahuan lengkap nya Photoshop untuk mendapatkan hasil maksimal dari setiap gambar. The meretus yang berbasis di Moskow mengatakan ini:


"Perhatikan penciptaan masker; bekerja pada keterampilan ini. retouch Anda akan mendapatkan keuntungan dari ini. Kadang-kadang, itu bahkan perlu bekerja secara terpisah dengan daerah yang berbeda - cahaya, bayangan, dan midtones. Dan bukannya menggambar dengan tangan, Anda dapat mempelajari cara membuat masker berkualitas tinggi di Photoshop. Ini akan membantu Anda:
pilih 'Color Range,' kemudian 'Highlights / Midtones / Shadows' atau 'Saluran.' "


Untuk melihat bagaimana Photoshop induk retouches, kunjungi website Muravyova dan kemudian ke profilnya di Behance.


Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More

7 Esensial Produktivitas Tips untuk Desainer

Guebossloh-Tidak peduli berapa banyak Anda senang menjadi seorang desainer grafis Anda sesekali akan jatuh ke liang atau menemukan suatu proyek tertentu sulit untuk menyelesaikan. Kita semua pernah mengalami blues produktivitas pada satu waktu atau yang lain, tapi begitu banyak "tips produktivitas" Anda akan menemukan secara online tampaknya menggelikan: menjalankan satu mil saat makan siang? Silahkan.




Untungnya, ada banyak blog terkemuka dan website untuk desainer grafis yang mempekerjakan profesional terhormat yang tahu bagaimana untuk mendapatkan pekerjaan sehari penuh dilakukan hari demi hari. Kami telah mengumpulkan tips terbaik dan hacks dari seluruh web untuk memastikan proyek Anda kreatif dan, yang paling penting, lengkap. Jangan pernah melewatkan tenggat waktu ketika Anda berlatih teknik ini:



1. Clutter Gratis Up dengan Dua Monitor
Untuk beberapa perusahaan, ini diperlukan. Tapi jika Anda masih bekerja dari rumah atau dengan satu monitor, berbicara dengan supervisor Anda dan membuat dua setup monitor prioritas. Merampingkan alur kerja Anda dengan menjaga apa pun program yang Creative Cloud Anda bekerja dengan terbuka pada satu monitor, dan inspirasi visual Anda dan aplikasi komunikasi terbuka di sisi lain. Switching bolak-balik terus benar-benar memakan waktu yang berharga selama hari kerja, seperti teman-teman kita di Digital Telepati bisa membuktikan.


2. Menjadi Keyboard Shortcut Guru
Digital Telepati juga bertanggung jawab untuk hack berharga ini; menjadi tim desain nyata, mereka tahu berapa banyak dari hari kerja Anda bisa diisi dengan stroke yang tidak perlu dan klik. Khusus untuk program yang mengkhususkan diri dalam, sangat penting untuk menghafal dan menerapkan cara pintas keyboard untuk meningkatkan alur kerja harian Anda. Tidak perlu mencari mereka sendiri - ada koleksi raksasa di sini untuk pengguna Mac untuk memulai. Anda juga akan menemukan membantu gerakan multi-touch dan aplikasi yang direkomendasikan untuk mempercepat penggunaan komputer sehari-hari Anda.


3. Dapatkan Mereka Aset Diselenggarakan Ke Perpustakaan


CreativePro menekankan bahwa Anda masuk ke aset dalam Adobe Creative Cloud seharusnya tidak sulit untuk menemukan. Pengenalan Perpustakaan menciptakan metode yang nyaman organisasi dalam program untuk membuat mengimpor dan menemukan mudah favorit Anda cepat dan. Tergantung pada spesialisasi Anda Anda harus mendedikasikan waktu untuk mengatur aset merek, logo, inspirasi kreatif, dan lebih di Photoshop, InDesign, dan program lain yang Anda gunakan. Sebuah jumlah yang mengejutkan desainer tidak sepenuhnya memanfaatkan fitur ini - menjaga harga diri Anda di pintu dan memiliki aset terbaik Anda siap untuk pergi dengan beberapa klik.

4. Tetapkan Batas ketat untuk Waktu di Email


Courtesy of Design Instruksikan, ini adalah tip yang begitu banyak desainer perlu mendengar. Kami memiliki keinginan untuk menyenangkan klien - dan sering klien yang membutuhkan akan over-berkomunikasi dan limbah waktu yang berharga mengajukan pertanyaan yang berulang-ulang atau mengklarifikasi keputusan yang telah dibuat. Jangan menjadi korban hari kerja terbuang membalas email. Jadwalkan waktu tertentu untuk merespon email sepanjang hari, dan menetapkan batas waktu keras untuk diri sendiri. Anda perlu fokus pada pekerjaan Anda, dan waktu krisis secara alami akan membuat email Anda lebih ringkas dan langsung. Selain itu, matikan akses Internet Anda setiap kali Anda tidak perlu untuk bekerja. Ini jauh lebih menggoda untuk memeriksa Facebook pada kemauan dan limbah waktu jika melibatkan berhubungan kembali ke jaringan Anda.




5. Jadwal Breaks Menurut Tingkat Energi Anda

Pertama-tama, Anda harus mengambil istirahat. artikel yang tak terhitung jumlahnya detail masalah dengan duduk di meja untuk delapan sampai sepuluh jam sehari - Anda tahu tubuh Anda perlu istirahat mental dan fisik untuk tetap produktif. Tapi mengambil satu langkah lebih lanjut dan jadwal makan siang dan istirahat Anda lebih pendek sekitar kali Anda merasa paling lelah sepanjang hari. Millo.co merekomendasikan melangkah jauh dari meja Anda setiap kali Anda merasa paling produktif, tidak peduli apa waktu itu. Jika Anda bekerja terbaik 09:00-13:00 kemudian mengambil makan siang langsung setelah dan ruang beberapa 15 menit istirahat selama sore hari sehingga Anda dapat meregang, pergi untuk berjalan-jalan, dan tetap waspada. Jangan mencoba untuk "kekuasaan melalui" jam lamban Anda - pekerjaan Anda akan menderita.




Banyak desainer grafis telah pindah sepenuhnya ke ranah digital, meninggalkan pena dan kertas sepenuhnya. Tapi, seperti yang ditunjukkan CreativeBloq keluar, mencoret-coret sering menjadi kunci untuk inspirasi kreatif sulit dipahami Anda sudah perlu konsep tugas Anda saat ini. Institute 01:59 istirahat menit sepanjang hari bagi Anda untuk menggambar apa pun yang ada di pikiran Anda - mencoret-coret bentuk yang unik dapat menyebabkan beberapa penemuan besar dan membantu menjaga sisi kanan otak Anda berfungsi pada kapasitas penuh. Jauhkan notebook dan pena berguna di meja Anda dan membuat mencoret-coret bagian dari hari kerja Anda.




7. Nama Layers Anda dan Struktur File Anda

Komponen instrumental tinggal produktif sebagai desainer grafis menyelenggarakan pekerjaan Anda. Berkontribusi untuk artikel Co.Design, direktur kreatif kelompok besar, Ian Burns, menginstruksikan desainer untuk nama semua lapisan dalam proyek-proyek mereka untuk menciptakan beberapa struktur dan ketertiban di file mereka. Langkah ini membantu dia mendapatkan pegangan pada karyanya, tetapi juga penting untuk setiap kolaborator potensial. Siapapun membuka file terorganisir akan memiliki pengalaman mimpi buruk berusaha untuk mengubah atau finetune proyek Anda. Tidak ada yang memperlambat produktivitas seperti kebingungan dan kekacauan.




Memenuhi tenggat waktu dan fungsi pada kapasitas penuh ketika Anda menerapkan tips produktivitas ini.

Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More

5 Tips dan Cerita Tentang Memotret di Lokasi Cuaca Dingin

Guebossloh-Apa yang berbeda tentang fotografer saat ini adalah bahwa mereka memiliki alat untuk menavigasi dan menahan cuaca dingin untuk waktu yang lama. Dengan baterai DSLR dan beberapa lapisan sarung tangan, mereka bisa tetap di lanskap yang tidak ramah bagi jam sebagai cambuk angin pahit sekitar sorak-sorai dan matahari mengintip di atas cakrawala.

Sangat mudah untuk melakukan pemotretan dilokasi cuaca dingin. Dari The Sea of Ice oleh Caspar David Friedrich Kliring Badai Musim Dingin oleh Ansel Adams, beberapa karya yang paling liris dan puitis seni dari beberapa abad terakhir telah dilakukan di medan dingin.

Sementara mereka dapat datang ke dalam kontak dekat dengan kekuatan musim dingin, fotografer kontemporer juga dihantui oleh pengetahuan bahwa dengan pemanasan global, ini dunia lain, lokasi halus adalah sebagai rapuh karena mereka tangguh. Gletser dan es topi yang mencair; beruang kutub sedang kelaparan. Manusia adalah kehilangan yang terakhir dari wonderlands musim dingin kami.

Untuk menghormati datangnya musim dingin, kami meminta lima berpengalaman fotografer cuaca dingin untuk memberitahu kami tentang kekejaman dan sukacita membuat gambar di tempat beberapa orang berani menginjak. Mereka memberitahu kami tentang tujuan favorit mereka dan satu memori mereka akan membawa bersama mereka kemanapun mereka pergi. Masing-masing dari mereka juga memberikan beberapa tips untuk rekan fotografer berharap untuk mengikuti jejak tertutup salju mereka.




David Quiring

"Membawa peralatan cadangan. perlengkapan kamera memiliki kecenderungan untuk berperilaku dengan cara yang aneh bila terkena dingin yang ekstrim ... "

Churchill, Manitoba adalah daerah istimewa dari Kanada yang saya kembali lagi dan lagi. Di tempat ini, di mana Churchill Sungai perkasa memenuhi laut, kota ini terisolasi; hati dengan beberapa arteri beraspal menyebar keluar dari itu bahwa cepat berkurang untuk sementara jalan sebelum menghilang sama sekali.




Kembali pada tahun 2011, aku berada di tugas pertama saya di Churchill. Itu November dan saya mendokumentasikan pembekuan akhir dari Teluk, di mana jemaat terbesar dari beruang kutub di dunia lahap serba pantai kasar menunggu air untuk beralih ke es sehingga mereka bisa berburu anjing laut. Setelah musim panas yang panjang cadangan off lemak hidup, ini predator besar lapar dan bisa menimbulkan cukup bahaya nyata bagi manusia ... tidak seperti beruang grizzly, serigala, hiu, atau predator puncak lainnya yang pernah saya temui sebelumnya.

Menjauh dari kehangatan perapian di 20km rumah tuan saya keluar kota, saya mengenakan pakaian musim dingin dan membuka pintu depan dengan tenang menakutkan yang mengendap lebih jauh di utara setelah matahari terbenam. Bill, rekan-rekan tunggal yang berlari terpencil kecil tempat tidur dan sarapan keluar dari rumahnya, melenggang di atas dari kamar sebelah dan melihat keluar di malam berbintang di bahu saya. "Pergi untuk berjalan-jalan?" Tanyanya. Aku mengangguk. Tanpa sepatah kata, ia mengaduk-aduk lemari dengan pintu depan. Di tengah sepatu, mantel, dan bulu yang mengisi ceruk, ia mengeluarkan pistol, dua kali diperiksa untuk memastikan itu dimuat, dan menyerahkannya padaku. "Kau tahu bagaimana menggunakan ini?" Tanyanya. Aku mengangguk. "Watch out untuk beruang kutub, dan keberatan serigala yang telah sekitar halaman akhir-akhir ini."

Churchill adalah tempat yang sulit untuk berkeliaran di sekitar aman, dan di situlah letak mungkin tantangan logistik terbesar bagi fotografer mengunjungi. Bagi mereka yang lebih memilih untuk mengembara sendirian, Anda tidak bisa benar-benar melakukannya di sini. Kendaraan off road dan pistol diperlukan untuk mengakses banyak padang gurun. Hal yang baik adalah bahwa mereka adalah infrastruktur ekowisata besar di tempat untuk membuka padang gurun untuk Anda. Dogsleds, kereta tundra, dan zodiak yang dikomandoi oleh berpengetahuan panduan harian.

Pro Tips memotret dilokasi cuaca dingin:




Pertama, memahami iklim Anda memasukkan, dan pastikan Anda memiliki pakaian yang tepat. Ini adalah persyaratan untuk hanya berada di luar dalam dingin dan ganda sehingga bagi kita fotografer, yang sering harus sabar menunggu dalam keheningan untuk cahaya, subjek, dan kondisi berubah. Membawa lebih lapisan dari yang Anda mengantisipasi membutuhkan; Aku tidak pernah menyesal membawa terlalu banyak, tapi sering menyesal meninggalkan tambahan sepasang celana panjang di rumah.

Kedua, mengenal lingkungan Anda memasukkan, atau menyewa pemandu yang tidak. Memahami bahwa siang hari jam cenderung pendek di musim dingin, badai whiteout bisa datang dengan cepat, permukaan halus (salju, gletser, es, dll) dapat menyembunyikan bahaya di bawahnya, dan hewan dapat disembunyikan di depan mata dengan kamuflase musiman.

Ketiga, mengetahui perlengkapan kamera Anda dengan baik. Anda harus mampu mengoperasikan peralatan Anda melalui lapisan pakaian dan pada dasarnya mengoperasikannya buta.

Akhirnya, membawa peralatan cadangan. perlengkapan kamera memiliki kecenderungan untuk berperilaku dengan cara yang aneh ketika terkena dingin yang ekstrim, sehingga redundansi bisa berarti perbedaan antara mendapatkan tembakan Anda telah menghabiskan begitu banyak usaha mendapatkan diri Anda di sini untuk dan apa-apa. Sebuah badan kamera kedua adalah ide yang baik, baik sebagai cadangan dan juga sebagai mount untuk lensa kedua, karena sering sulit untuk mengubah lensa dalam cuaca musim dingin. Juga, baterai. kinerja baterai merosot dalam dingin. Selalu membawa banyak suku cadang, dan menyimpannya di saku dalam untuk tetap hangat sampai diperlukan (selanjutnya bersepeda "mati" baterai ke dalam saku hangat lain - Anda sering dapat menggunakan kembali mereka setelah mereka sudah menghangat kembali).

Oscar Bjarnason

"Kenakan kaus kaki wol, dua lapisan jika diperlukan. Oh, dan membawa baterai ekstra! "

Saya berpikir bahwa pengalaman paling intens aku sudah berada di Thingvellir National Park, menembak aurora di -20 °. Ini tidak yaitu begitu sangat dingin tapi fakta bahwa aku lupa memicu terpencil saya di rumah dan harus mengambil jari-jari saya keluar setiap kali saya mengambil tembakan, memfokuskan kembali, dan yang lainnya. jari saya mati rasa, jadi saya harus mencari cahaya pada kamera untuk melihat apakah saya telah menekan shutter. Aku tidak bisa merasakannya.

Pro Tips: Gaun baik dan cerdas. Memakai pakaian hangat, tetapi juga memiliki top-lapisan yang repellent.I air pribadi ingin memiliki dua lapisan pakaian di bawah jaket (wol, tidak kapas) yang saya dapat un-zip. Anda bisa mendapatkan cukup hangat jika Anda berjalan di salju yang tidak mater bagaimana dingin itu-dan Anda mendapatkan dingin jika Anda mulai berkeringat, jadi saya cenderung untuk membuka sedikit secara teratur untuk mendinginkan. Memakai kaus kaki wol, dua lapisan jika diperlukan. Oh, dan membawa baterai ekstra!




Petr Jan Juracka

"Ketika berbicara tentang dingin, dua hal yang paling penting: baterai dan jari!"



Aku menembak gletser Greenland langsung di bawah gletser. Kamera berada di tripod, tapi aku cukup jauh, karena sangat berbahaya untuk tinggal di bawah gletser di pagi hari. Saat matahari terbit, potongan-potongan besar es jatuh di sekitar Anda dan dapat membunuh Anda dengan mudah. Saya sedang menunggu untuk saat ini selama sekitar dua jam. Ini akan menjadi risiko yang besar untuk tinggal, jadi saya dikendalikan kamera jarak jauh. Saya mengagumi keindahan tempat; Namun, semua wilayah ini berbagi satu fitur yang sangat menyedihkan: Anda dapat melihat pemanasan global dengan mata Anda sendiri. Gletser ini kehilangan sekitar satu meter dari ketinggian setiap tahun!

Pro Tips: Ketika berbicara tentang dingin, dua hal yang paling penting: baterai dan jari! Anda harus menghangatkan baterai Anda (untuk DSLR, drone, serta untuk aksesoris); jika tidak, mereka kehilangan kapasitas mereka benar-benar cepat. Dan jari-jari? Ketika Anda meninggalkan mereka untuk membekukan, mereka tidak akan mampu untuk menekan tombol shutter, untuk melepaskan tripod, atau untuk mengganti kartu memori. Saran saya adalah dengan menggunakan sarung tangan lapisan, hanya sarung tangan sangat tipis di bawah sarung tangan Anda. Dengan cara ini, kulit jari tidak pernah telanjang tapi masih ditutupi dengan lapisan merino kedua. Itu membuat perbedaan besar!

Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.

Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016

Read More