Adobe Photoshop telah ada sekitar selama lebih dari 25 tahun, yang memungkinkan pemula editor gambar dan desainer grafis profesional sama menjembatani kesenjangan antara konsep dan produk akhir. Dalam update yang tak terhitung jumlahnya program yang kuat telah menerapkan selama hidup, jumlah pilihan dan alat-alat di pembuangan pencipta adalah pikiran-boggling. Bahkan untuk ahli Photoshop canggih, ada banyak trik dan teknik yang tidak diketahui.
Kami mengulurkan tangan untuk beberapa desainer paling terkemuka saat ini dan seniman untuk menemukan tips dan rahasia mereka untuk memanfaatkan kekuatan Photoshop. kali Anda bekerja pada sebuah proyek, cobalah beberapa teknik ini untuk mengambil gambar dan desain di arah kreatif baru.
1. Gunakan Mode Blend untuk kreatif Menggabungkan Elemen
Emi Haze
''master gambar mimpi dan menggugah adalah bakat untuk percaya - ia berkolaborasi dengan Adobe untuk tempat Oscar mereka merayakan ulang tahun ke 25 dari Adobe Photoshop itu sendiri. Inilah yang Emi telah mengatakan tentang software favoritnya:
"Saya selalu menyukai sikap dan kehangatan tanda di sketsa, stroke dengan akrilik atau minyak warna, di cipratan cat air atau tinta. Jadi hari ini ketika saya mulai mengembangkan gambar saya mencoba untuk memasukkan keterampilan pengguna saya di tanda dan dalam penggunaan warna dengan digital mengimpor ke karya seni saya. Saya bergabung dalam ratusan gambar tunggal lapisan Photoshop dengan banyak dan banyak elemen grafis dan tekstur yang membuat gambar awal kurang digital dan lebih mirip dengan lukisan atau gambar. Saya sering menggunakan Mode Blend - Multiply, Overlay, Soft Light - untuk mendapatkan efek aneh dalam kombinasi lapisan yang berbeda dan tekstur, seperti eksposur ganda. blending yang memungkinkan saya untuk bergabung dalam yang terbaik cara yang berbeda elemen, warna dan gambar dalam sebuah karya tunggal, menciptakan bentuk dan warna komposisi di luar imajinasi. "
Untuk lebih kerja Emi Haze periksa website seniman digital resmi, profil Behance, halaman Facebook, dan akun Instagram-nya.
2. Menyimpan Gambar di Perpustakaan Akan Anda Simpan
Mats-Peter Forss
Menjalankan CreativeBooster.net terus Forss sibuk, di mana ia desain maket PSD dan logo template selain menciptakan gambar yang menarik untuk pasar merek tipografi baru. Karyanya menjadi lebih teknis di alam, Photoshop tip Forss adalah untuk-the-point ketika sedang wawasan. Menurut dia:
"Saya nomor satu tip Photoshop adalah dengan menggunakan perpustakaan tersebut. Mereka adalah waktu saver ketika Anda dapat menyimpan gambar di dalam perpustakaan. "
Untuk melihat bagaimana ia mendapat hasil maksimal dari perpustakaan nya, melihat karyanya di website dan di profil Behance nya.
3. Konversi Sumber Gambar Ke Grayscale dan Bermain Dengan Tingkat.
Cristiano Siqueira
Sebuah ilustrator luhur dari São Paulo, Brasil, ilustrasi Siqueira ini telah muncul di media cetak dan online untuk beberapa perusahaan raksasa dan klien. Siqueira yang menggunakan banyak platform digital untuk membawa visceral, buku komik-gaya ilustrasi untuk hidup. Bila menggunakan Photoshop, Siqueira mengatakan:
"Setiap kali saya membuat sebuah potret, saya ingin membuka dan mengkonversi gambar sumber saya ke modus grayscale dan bermain dengan 'Levels." Dengan cara ini, saya memiliki visualisasi yang lebih baik dari fitur kunci dari wajah, bayangan dan langkah-langkah midtones dan saya dapat menggunakannya sebagai panduan untuk menggambar potret sambil menjaga kemiripan.
Untuk melihat lebih banyak ilustrasi nya arahkan ke profil Behance atau website, yang berisi link berguna untuk semua akun media sosialnya.
4.Clipping Mask /Kliping Topeng adalah Salah satu Alat Paling Berguna
SimpleInfo
SimpleInfo adalah hebat semua-dalam-satu startup Taiwan yang memiliki tangan dalam animasi, desain grafis, ilustrasi, dan banyak lagi. Co-didirikan oleh Chih Chyi-Chang, perusahaan memproduksi ilustrasi warna-warni dan unik yang berfungsi sebagai kartu panggil merek mereka. Salah satu pencipta konten mereka, Kuokuo, memberikan wawasan ini:
"Bagian yang paling penting dari desain adalah kreativitas kita sendiri. Ini sangat penting untuk berkonsentrasi pada warna dan bentuk. Bila menggunakan Photoshop, salah satu alat yang paling berguna adalah 'kliping topeng. "Dengan menggunakan metode ini, kita dapat fokus pada area tertentu untuk membuat kurva, sikat, dan warna yang kita ingin membuat pekerjaan kami yang unik."
Jelajahi situs web mereka dan kepala ke profil Behance mereka untuk melihat lebih banyak ilustrasi dan animasi mereka.
5. Mengambil Keuntungan dari Incredible Plug-in (Bonus: Gunakan Camera Raw Filter)
Andrew Herndon
seniman digital yang mempesona ini memadukan netral dengan warna memusingkan untuk membuat stupefying spacescapes dan banyak lagi. Ketika dia tidak mendorong batas foto seni digital Herndon juga desain logo dan menciptakan tipografi baru. Ia menawarkan beberapa berharga (tapi frank) Tips Photoshop:
"Kegagalan terbesar desainer dapat memiliki dengan Photoshop adalah kurangnya pengetahuan dalam program dan kurangnya penelitian di balik beberapa yang luar biasa plug-in. Aku sudah benar-benar ke dalam Filter Forge 5.0 plug-in. Hal ini memungkinkan Anda untuk menggunakan ribuan kreatif & distorsi filter pra-dibuat yang benar-benar bisa mendapatkan bola menggelinding untuk proyek-proyek konseptual.
Tip lain saya akan memiliki adalah untuk berhati-hati dengan menambahkan satu ton lapisan penyesuaian warna-mengoreksi dan sebagai gantinya menggunakan kamera penyaring baku. CR filter dapat benar-benar kuat untuk mengoreksi warna dan semacam pergi-untuk pada awal setiap proyek. "
Setelah melihat karya seni trippy nya di Instagram memeriksa situs web resmi Herndon dan profil Behance nya untuk proyek-proyek yang lebih unik.
6. Bekerja dengan Layers Membuat Dinamis, Gambar Complex
Ilya nodia
Seorang fotografer komersial berpengalaman, Noida menciptakan palet warna tanda tangan dan udara tanda tangan misteri gambar dengan tak tertandingi Photoshop kehebatannya. Terletak di Moskow, reputasi nodia sebagai fotografer digital terampil dan meretus telah mendarat dia beberapa klien besar. Menurut dia:
"Nah, tip favorit saya di Photoshop adalah bekerja dengan lapisan: lapisan koreksi dan masker di montase, dan bagian menyusun dari retouch. Kabut, efek, lampu, rambut, kliping topeng - Saya menggunakan satu ton lapisan untuk membuat gambar aksi sinematik dan iklan saya ".
Untuk melihat mengesankan kepala portofolio komersial nodia untuk website, atau membaca dengan teliti profil Behance nya.
7. Gunakan Alat Blur ke Smooth Out Tepi dan Membuat Objek Blend dengan Background
amr Elshamy
Ini multidisiplin artis, fotografer, dan pembuat film dari Kairo menciptakan dunia fantastis dan dreamscapes sinematik menyapu dengan bantuan Photoshop dan platform lainnya untuk seniman digital. Bermain di banyak media seluruh karirnya, Elshamy tahu bahwa kreativitas adalah kunci. Dia mencatat:
"Jika Anda menggunakan banyak stok foto dalam karya seni Anda dan Anda ingin memindahkan orang atau objek ke latar belakang baru, Anda dapat menggunakan alat blur untuk kelancaran keluar tepi objek apapun untuk membuatnya berbaur lebih dengan latar belakang. Jika Anda menurunkan opacity dengan hanya 1% sampai 5% itu akan membantu berbaur benda dengan foto latar belakang agar terlihat lebih alami. "
Menelusuri website Elshamy untuk menemukan apa yang mungkin dengan Photoshop. Anda dapat membeli karya seninya pada Redbubble dan membaca dengan teliti portofolionya di Behance.
8. Membuat Perspektif maket untuk Hadir untuk Klien
Maurizio Pagnozz
Seorang desainer Italia, art director, dan guru, studio desain grafis Pagnozzi One Desain mengkhususkan diri dalam desain logo, branding, identitas perusahaan, dan kemasan. Ujung tombak elemen desain dari perusahaan yang tak terhitung jumlahnya, Pagnozzi menggunakan Photoshop untuk membawa konsep untuk hidup. Dalam kata-katanya:
"Saya terutama menggunakan Photoshop untuk membuat maket yang akan dipresentasikan kepada klien, yang saya menunjukkan bagaimana logo terlihat pada beberapa produk dari identitas perusahaan, bahkan sebelum pilihan terakhir, sehingga menghindari buang-buang waktu untuk mencetak dan memotret semua bahan . Untuk melakukan hal ini saya lebih sering menggunakan foto-foto alat tulis kosong, yang saya menerapkan grafis saya menggunakan alat 'titik hilang.' "
Lihat tubuhnya kerja branding pada situs resminya. Anda juga dapat melihat banyak proyek-proyek di profil Behance nya.
9. Mengkonversi Gambar untuk Grayscale dan Bitmap Gunakan Modus
Quim Marin
Klaim grafis desainer dan art director berbasis Barcelona ini untuk ketenaran adalah karya poster yang sangat baik; FAME yang rave bahwa "poster Quim Marin adalah mimpi desain kutu buku grafis ini." Dia cerdik mengikuti tren dan merongrong kiasan untuk membuat potongan-potongan yang kuat. Marin menawarkan saran menyeluruh ini:
"Dalam 17 tahun saya sebagai seorang desainer grafis profesional, saya mengandalkan satu alat yang telah membantu saya membuat desain mencolok dan estetis. Masih ada orang yang bertanya kepada saya bagaimana hal itu dilakukan; itu trik sederhana yang akan membantu Anda keluar pada kesempatan yang tak terhitung jumlahnya. Seorang desainer grafis tidak selalu memiliki akses ke berkualitas tinggi, gambar yang menarik saat membuat desain dan ini adalah ketika kreativitas datang ke dalam bermain. Sebuah solusi yang cepat dan mudah adalah dengan mengkonversi gambar ke grayscale kemudian kontras untuk menyorot daerah gelap, yang pada gilirannya menyederhanakan nada suara. Ini adalah ketika alat kami datang ke sendiri: '. Bitmap' dari 'Menu,' kita pilih 'Mode' di mana kita kemudian klik pada alat ini memungkinkan kita untuk mengkonversi gambar untuk '1 tinta' dan memilih pola (satu disebut pola halftone). Saya akan merekomendasikan Anda bermain-main dengan nilai-nilai dalam rangka untuk melihat berbagai kemungkinan alat ini dapat menawarkan. gambar yang dihasilkan bisa berwarna, mengubahnya kembali ke 'RGB' atau 'CMYK' pertama dan kemudian menggunakan 'Layers Style.' Sekarang yang perlu dilakukan adalah untuk menemukan framing yang tepat dan kombinasi warna yang menarik untuk mencapai elemen yang sangat menarik untuk desain Anda. "
Anda dapat melihat karya-karya dari portofolio Marin dipilih pada profil Behance nya. Juga pastikan untuk memeriksa halaman Facebook studio nya.
10. Memanfaatkan Kekuatan Masker
Irina Muravyova
Sebuah meretus profesional yang mengkhususkan diri dalam fashion, komersial, dan fotografi kecantikan pasca-produksi, Maravyova telah bekerja pada sejumlah besar tunas profesional dan proyek menggunakan pengetahuan lengkap nya Photoshop untuk mendapatkan hasil maksimal dari setiap gambar. The meretus yang berbasis di Moskow mengatakan ini:
"Perhatikan penciptaan masker; bekerja pada keterampilan ini. retouch Anda akan mendapatkan keuntungan dari ini. Kadang-kadang, itu bahkan perlu bekerja secara terpisah dengan daerah yang berbeda - cahaya, bayangan, dan midtones. Dan bukannya menggambar dengan tangan, Anda dapat mempelajari cara membuat masker berkualitas tinggi di Photoshop. Ini akan membantu Anda:
pilih 'Color Range,' kemudian 'Highlights / Midtones / Shadows' atau 'Saluran.' "
Untuk melihat bagaimana Photoshop induk retouches, kunjungi website Muravyova dan kemudian ke profilnya di Behance.
Perhatian :
Hak Cipta Dilindungi Undang-Undang.
Dilarang Memperbanyak Atau Memindahkan Sebagian Atau Seluruh Isi Artikel Ini Dalam Bentuk Apapun Baik Secara Elektronis Maupun Mekanis ,Termasuk Mengkopy Paste Merekam Atau Dengan Sistem Penyimpanan Lainnya ,Tanpa Ada Izin Tertulis Dari Penulis.
Penerbit : By Bachtiar www.guebossloh.com
Tanggal 12-11-2016
0 comments:
Post a Comment